昨日、渋谷松濤美術館で開催されている「没後50年 高島野十郎展」に行ってきました。会期2026年7月4日(土)～9月６日(日)

高島野十郎のことを初めて知ったのは、ずい分と前にEテレの日曜美術館で取り上げられた時のこと。メインの特集ではなく後半に蠟燭と月などを主題にした作品が幾つが紹介されました。その作品が印象深く、いつか展覧会が開催されたら行きたいと思っていました。

そして今年、渋谷松濤美術館で野十郎展が開催されることを知り、行こうと思ったのですが、厳しい暑さで田舎から東京に出向くのが億劫になっていました。でも、ここ数日、暑さが緩み少しだけ涼しくなったので、前日に思い立ち行くことにしたのでした。

途中、事故で電車が止まりバスに乗り換えたりして結局、予定より１時間以上遅れての到着になりました。

さらに、ちょっとガッカリしたことが・・。すでに展覧会のチラシが無くなっていました。昨日もたくさんの人が訪れていて好評のようです。

さて、生涯、写実を追求した野十郎。風景画に静物画、人物はほとんど描かなかったそうですが自画像や肖像画も見ることが出来て興味深かったです。

それにしても精緻に描かれた作品は見入ってしまうものばかり。

林立する木々の絵はのびやかで何だか躍動感を感じたり、花瓶にいけられた花々からは可憐さや妖艶さなど女性的な魅力を感じました。

また放射状に広がるまばゆい太陽の光からは生きる希望を闇に浮かぶ月からは厳かな祈りを感じました。

そして何枚も書かれた蝋燭の絵。なにか神聖な儀式のよう。撮影可のブースに９枚の蝋燭の絵が並べられていたのですが祭壇みたいだなと思いました。

他にも道のある風景や雪景色などいいなと思う絵がたくさんあり、しみじみ見にいってよかった～と思いましたね。

生涯独身で画壇とも距離を置いていた孤高の画家ということですが、孤独ではなかったようです。何だか安心しました。

読んで下さりありがとうございます。

にほんブログ村

にほんブログ村

にほんブログ村

昨日は行きたいと思っていた展覧会にやっと行ってきました。それは国立西洋美術館で開催されている「チュルリョーニス展」です。

チュルリョーニス展のことは今年2月に展覧会を紹介する動画で知り興味を持ちました。チュルリョーニスのことも、その時、初めて知りました。

さて、朝早く高速バスにのり東京へ。

チケット売り場の長い列に並びチケットを購入して会場がある地下2階に着いたのが9時45分頃。

早速、会場に入ろうとしたら地下2階の講堂に人が入っていくのに気付き、何だろう？と思い行ってみました。

すると昨日は10時～10時半まで研究員の方によるチュルリョーニス展のみどころや主な作品についてスライドを使って解説して下さるスライドトークというのがある日だったのです。せっかくなので聴講することに。聴講は無料。

たまたまのスライドトークだったのですが、事前に研究員の方の解説を聞けたのはよかったです。チュルリョーニスに対する理解が深まったというか。事前情報なしに作品を見る面白さもあると思いますが。

実際に作品を見てパステルのような淡い色合いがきれいだなと思いました。そして、ほとんどが抽象的な絵なのですが抽象画というより、ファンタジーという感じがしましたね。幻想的で神秘的。宇宙を感じました。

そして音楽家でもあったということで音楽と絵画の融合を試みた作品も多くありました。

ところで下の作品に描かれている黄色い物体について、ある女性が「何だろう。バナナに見える」と言いました。連れの女性は黄色い物体の下で波打つ青い線があるので「水じゃない？」と言いましたが黄色い物体については言及なし。

先の女性は再び「バナナにしか見えない」と言い黄色い物体が何かについては結論は出なかったようでした。

私はスライドトークでこの作品の解説を聞いていたので、黄色い物体が舟であることを知っていました。思わず「これは舟ですよ」と言いたくなりましたが、解説を聞いてなかったら私もバナナに見えたかも。

チュルリョーニスの作品は、いろいろ想像を搔き立てられます。幾層にもなった世界が一つの絵に描かれているというか。不思議な気持ちになります。

複数の作品に鳥が描かれているのも興味深かったです。何か象徴的な感じがして。昔、心理学の本か何かで鳥は魂の象徴であるというのを読んだことを思い出しました。

チュルリョーニスの独特な美しい世界に魅了されました。見にいってよかったです。

＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊

追記　「北斎　富嶽三十六景　井内コレクションより」も開催されていたので見てきました。

読んで下さりありがとうございます。

にほんブログ村

にほんブログ村

にほんブログ村

昨日付けでパート先のデイサービスを退職。昨日は休みだったので仕事自体は一昨日で終わり。

何よりも、ほっとしたのは事故なく無事に終えられたこと。そして次に円満にパート先を去ることができたこと。

自分で辞めると決心したのに、同僚たちとお別れする時はちょっとさみしい気持ちになってしまいました。

でも、もう明日から新しいパート先に行きます。心機一転、頑張らなければ。

*********************************

話は変わり、昨日、今日と連休になったので、昨日はずっと行きたいと思っていた箱根の美術館を夫と巡ってきました。

朝5時半に家を出発。運転は夫。渋滞もあり一軒目のポーラ美術館に到着したのは9時45分頃。駐車場に空きはありましたが、すでに多くの車。

豊かな自然の中にある人気の美術館です。

セザンヌやゴッホ、ゴーギャン、ルノワール、モネ、ピカソ、岸田劉生などから現代アートまで幅広い作品が展示されていました。

最後に来場者アンケートに協力。そのお礼としてルノワールのポストカードを頂きました。

*********************************

次に向かったのはガラスの森美術館。ポーラ美術館から車で５分ほど？近いです。

到着したのは11時45分くらい。お昼近かったので、まずはレストタンで食事。イタリアンです。

それから展示品の鑑賞。美術館内でバイオリンの演奏会をやっていたので、それを聴きながら。ちょっと得した気分。

ヴェネチアングラスやアンティークの品、現代ガラス、そして特別企画展の「軌跡のきらめき～ガラスと貝細工」など。

美しさだけでなく、面白かったり、ちょっと不気味さを感じるものもあり楽しめました。

そして庭園のあちこちにもガラスの装飾やオブジェ。日が当たるときらきらと輝き、ひと際きれいでした。

ミュージアムショップで何か買いたいと思ったのですが、うーん・・私には、これといったものがなく何も買いませんでした。

でも様々なガラス製品を眺めるのは楽しかったです。

*********************************

ガラスの森の美術館の後は箱根湯本に寄ろうと思ったのですが、何か所かある駐車場は満車。諦めて早めに帰途に着きました。

久しぶりの美術館巡り。疲れたけれど心の充足になりました。

読んで下さりありがとうございます。

にほんブログ村

にほんブログ村

にほんブログ村

昨日、パートは休み。夫も代休で休みだったので一緒に川村記念美術館に行ってきました。

この美術館を初めて訪れたのは、もう随分と昔。行こうと思ったのは私の好きなジョセフ・コーネルの作品をいくつも所蔵していることを知ったから。

ジョセフ・コーネルは箱に身の回りにある様々なものをコラージュした作品で知られるアメリカの芸術家。

コーネルの作品を初めて見たのは何かの本でした。シャビーな雰囲気とノスタルジックで物語性のある作品に惹きつけられました。なので川村記念美術館で実際にコーネルの作品をいくつも見ることができた時は感激しました。

また川村記念美術館は建物も庭園もきれいで散策路もあります。好きな美術館になりましたが私が住んでいるところからは行きづらく、その後に訪れたのは５、６年後だったでしょうか。それからは行く機会がありませんでした。

そして最近、川村記念美術館が休館することを知りました。地味にショック・・。

当初は来年1月いっぱいで休館ということだったのですが来館者が急増したため２カ月延長され３月で休館することになったようです。

休館するまでの間に、もう一度行きたいと思い、昨日行くことにしたのでした。

朝８時半に車で出発。到着したのは10時半でした。家を出た時は晴れていましたが道中だんだん曇ってきて到着した時には小雨が降っていました。

来館者が急増しているということでしたから、平日でも訪れている人がけっこういましたね。

懐かしい気持ちで、ゆっくりと作品を見ていきました。コレクション展示は記憶にあるもの、ないもの、それぞれに楽しみました。ちなみに昨日、展示されていたジョセフ。コーネルの作品は２点でした。

開催中の企画展「西川勝人　静寂の響き」も印象に残りました。初めて知った芸術家ですが、平面から立体の作品まで様々あり、見ていると何というか心が落ち着く感じがしました。

個人的に建築的構造物の作品が特に気に入りました。

作品を見終わり売店でポストカードを３枚購入。マリーローランサン1枚と西川勝人氏2枚です。

建物の外に出ると雨が上がり明るくなっていましたが、庭園の散策はせず帰途につきました。

夫と来年もう一度来たいね、と話しました。

読んで下さりありがとうございます。

にほんブログ村

にほんブログ村

にほんブログ村